被保护的非遗文化，呈现的是丰饶的多样性

对今天的人来说，活法更值得研究，评论家傅谨的看法——

不要总指望“一出戏救活一个剧种”

　　翻一翻列入浙江非遗名录，戏曲曲艺种类多达56个，这个数字多少让人惊叹。这其中，被列入国家级非遗名录的戏剧剧种就有26项。然而，根据浙江省文化厅2014年的摸底调查，目前能够正常出演的只有17项，能够部分演出的19项，濒危的多达20项。

　　不久前，浙江小百花原生代《五女拜寿》轰轰烈烈地上演，越剧一时间又成为热门话题。这么多年来茅威涛每个新动作都会引发不少争议和关注，使得越剧在整个中国戏剧界始终在活跃榜前排。

　　但大多数地方剧种不像越剧那么幸运。譬如杭剧，在杭州几乎无人问津，许多杭州本地人从未看过，甚至没有听说过有杭剧这样的剧种。

　　像这样的“珍稀剧种”还有许多。那些珍稀剧种的专业表演团体被戏称为“天下第一团”，因为天下已经仅此一家，有的甚至连一家都不复存在。

　　“抢救”是非遗工作者们喊得最多的口号。政府投入大量人力物力抢救濒危剧种，不少快灭绝的剧种从鬼门关救下来了，可“传承”和“发展”依旧成为一个尴尬的问题。

　　专业团加民营团

　　造就了越剧和婺剧的活力

　　作为一个浙江人，中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅谨对浙江的地方戏剧发展史有非常深入的研究。

　　“中国历史上几次大的人口迁移，都和浙江有关系，这使得浙江的方言系统变得非常复杂。地理风貌和方言的复杂性，这是我们浙江地方剧种特别多的根本原因。比如说乱弹，就有浦江乱弹和台州乱弹，它们的经典剧目甚至乐队形式都有不一样。”

　　除了剧种多，浙江戏曲界保护非遗的热情也相当高涨，“在这方面浙江的确是全国范围内做得最好的。”

　　浙江的昆曲，一直以来名家辈出，“几代名家奠定了浙江昆曲在全国昆曲界的地位。昆曲地位稳固，也就是戏曲地位稳固的一个标志。”

　　而越剧和婺剧，则是浙江地方戏剧中的标杆。“它们是极少数至今仍然有特别好的生存发展空间的剧种。”傅谨说，“这种生存空间有两个表现，一方面是有高水准的专业剧团领军。浙江各地有浙江小百花为代表的多家优秀的越剧团；婺剧也有浙江婺剧团等。另一方面就是有大量的民营剧团和民间爱好者，这使得这两个剧种有特别好的民间基础。”

　　“我始终认为，一个地方剧种要能生存发展，需要一些天然条件，要有相对稳定的受众群，覆盖面至少要能超过一个县。越剧在浙江、上海、江苏等地都有广泛的传播，婺剧的分布区域以金华为中心，实际覆盖了新安江流域，金华、衢州、丽水、建德等地区都很流行。在今天这样一个信息发达的时代，如果传播范围太小是没有生存空间的。此外，最好能有至少两个专业剧团。一个剧团的偶然性太大，有竞争才有发展。”

　　“传统戏剧，是财富，不是包袱，就像你家里祖传的古董一样，是宝贝。当我们意识到它是财富的时候，保护和传承就是自然的了。”

　　创新，不可急功近利

　　别总是指望一出戏救活一个剧种

　　虽然浙江作为戏曲大省，地方戏曲的发展态势一直在全国领先，然而傅谨也指出，许多小剧种的抢救和传承，正面临尴尬的境地。

　　“甬剧、绍剧这些小剧种一直以来都非常努力，但它们的传承遇到问题。”傅谨说，“很多地方政府在保护濒危剧种的时候也有矛盾的心态，博物馆化吧，心有不甘，可是再活回来的可能性又很小。有的剧种努力创作了一些新剧目，但是很难借此让剧种恢复原有的活力；而有的剧种，其实早就已经丧失了传承的基础。”

　　最典型的例子就是杭剧，“其实杭剧在上世纪80年代，已经几乎没有传承者，没有一个能够完整表演的演员团队存在，系统已经断掉，只剩下个别演员。然而仅靠个别演员，很难真正把剧种的表演艺术精华传承下来。”

　　另一些一心想要“创新”，希望用新剧目来力挽狂澜的小剧种，也发现“一出戏救活一个剧种”的口号无论喊得多么响亮，都不能真正产生实效。

　　“有许多创排新剧目的小剧种，往往陷入自娱自乐的怪圈，排的新戏只演几场，评个奖，借此向政府争取一点经费，然后就不再演了。这是一种急功近利的做法。”傅谨说，“一直以来我都给那些地方剧种建议，继承、恢复传统剧目、经典剧目才是剧种复苏最有效的途径。因为传统剧目里保留了这个剧种最精华的表现手段。不要总是以为时代变了，观众口味就变了，老剧目对现代观众没有吸引力，这是一个认知误区。喜欢京剧的人，或许有些是由于欣赏了新剧目进而开始接触京剧，但多数都会很快跳过这个阶段，直接对经典传统剧目产生兴趣，有多少京剧爱好者会一直喜欢样板戏的？同样，昆曲的复兴，其实并不是靠一部《十五贯》，昆曲有它自己深厚的积淀，以及大批昆曲人努力恢复经典剧目，才有了后来的复苏。”

　　拿甬剧和绍剧为例，傅谨认为创排新剧目当然重要，但是还不如把更多的注意力用于传承甬剧的《杨乃武与小白菜》和绍剧的《三打白骨精》这样的经典。“不要小看这些传统剧目的力量，实际上真正做好了恢复传统的工作我们就会发现，最具号召力的还是这些经历了历史检验的精品。”

　　“用传统戏剧的某些元素进行新的创作当然是好事，但这跟保护这个剧本身不能混为一谈，那已经是另一个层面的事了。”傅谨说，“修复一件古董，是要恢复它本来的面貌，而不是造一个假古董。”

（《钱江晚报》2015年6月14日）