“婺剧的魂不能丢，‘文戏武做、武戏文唱’是我们的立身之本。”浙婺党总支书记、院长王晓平的这句话，是《三打白骨精》创作的核心准则。作为拥有500多年历史、2008年入选国家级非物质文化遗产的剧种，婺剧融合高腔、昆曲、乱弹等6种声腔，尤以武戏见长——演员跌扑滚翻的毯子功、刀枪剑戟的把子功等，在舞台上总能掀起高潮。《三打白骨精》从题材到表演，都牢牢扎根于这份传统。

题材选择上，主创团队没有追逐猎奇故事，而是锁定《西游记》中“三打白骨精”这一经典母题。“这个故事家喻户晓，观众有天然的情感共鸣，更能承载婺剧的艺术特色。”著名剧作家、一级编剧姜朝皋坦言，最初他曾因“绍剧珠玉在前”和多个剧种都已上演犹豫两年，而王晓平却坚持认为：“观众爱看的故事，才值得我们去填补婺剧的空白。”最终，剧本在忠实原著“正邪对立”内核的基础上，深化了“信任与误解”的当代思考，让老故事有了新共鸣。

表演上，剧目将婺剧“文武兼备”的特色发挥到极致。饰演唐僧的梅花奖得主楼胜，打破传统“柔弱文人”形象，在“白骨精追杀”段落中，以“急速连续串翻身”“前空翻摔吊毛”等高难度戏曲摔跌技巧，将角色的惊恐与无助具象化，完美诠释“文戏武做”。“唐僧不是‘傻白甜’，他的挣扎要靠动作演出来，这才是婺剧的味道。”楼胜在采访中说。

而孙悟空的扮演者周宏伟，虽以武戏见长，却用婺剧高亢婉转的唱腔演绎“拜别师父”的不舍，实现“武戏文唱”的突破。“这段唱词里有孙悟空的眼泪，我得让观众听见他的心声。”周宏伟说，如今每次演到这里，台下总有观众跟着抹泪。

更难得的是，剧团将“薪火相传”的传统融入创作。为让青年演员快速成长，浙婺总会在大型的舞台演出中给年轻人创造机会，以演促练、以戏促功。排演期间，婺剧名家陈美兰时刻在线，助力演员、乐队、舞美等各部门打磨细节。对每个角色，主创团队也都用心雕琢。即便是白骨精变化的村姑、老妪等配角，也都设计了独特的亮相和身段，让他们在有限的戏份里给观众留下深刻印象。群猴的表演同样精彩，融合了抖空竹、矮子功、花样翻跟头等传统技巧，既展现了婺剧的功底，又增添了舞台的观赏性。

同时，《三打白骨精》的创作也秉持着开放的态度，积极借鉴其他剧种甚至不同艺术形式的精华。例如，金蟾怪的表演就吸收了福建高甲戏中丑角的诙谐与灵动；而猪八戒的形象塑造，则巧妙借鉴了86年版电视剧《西游记》中深入人心的憨厚可爱，再结合婺剧自身的表演程式，让这个经典角色更接地气。这种在坚守自身特色基础上的“博采众长”，让婺剧的技艺与精神在剧目里代代延续，更加丰满。

“创新不是炫技，所有变化都要服务于角色和剧情。”这是杨霞云对于“白骨精变脸变装”演绎的理解。作为剧中最出圈的桥段，短短数秒内，她接连切换3张脸谱，华服瞬间变素衣，将白骨精“皮、肉、骨”的三重形态具象化。一级演员胡东晓说，为实现“变脸变装同步”，团队反复调整服装面料，光试错就用了20多套戏服。“这次成都演出的提升版，我们连挂球都一起变。”

科技的融入，让传统舞台焕发新光彩。剧中高潮段落，孙悟空化身的“小蜜蜂”不再靠鱼线牵引，而是由无人机扮演——它“身着”珍珠棉、纱布制作的戏服，嗡嗡声成为天然音效，观众直呼“身临其境”。“以前鱼线反光会出戏，现在无人机灵活又逼真，这就是科技的力量。”一级舞美设计师朱小宝说。

孙悟空为保护唐僧画下的“保护圈”，也是科技与艺术结合的典范。“最初只是简单的灯光圈，后经多次改进，加入了渐变色光效和脉冲式闪烁。”该剧灯光师邹树锦说，当白骨精的妖气靠近时，光圈还会产生“波纹”般的涟漪效果，将无形的“法力”具象化。

此外，舞台还加入“白骨烟”光电特效等。当孙悟空打死白骨精化身的村姑，村姑的投影冷光闪过，一缕白烟凝聚成白骨轮廓飘走，既符合剧情，又极具视觉冲击。“这还是听取了一名戏迷的建议，加以改进的。”王晓平说。

现代审美的融入，更让剧目贴近年轻观众。猪八戒不只是偷懒耍滑的人设，还是个“搞笑担当”，加入探戈舞姿，念白里蹦出“人家想你了”等网络流行梗，每次出场都能引发笑声；金蟾怪的表演融合丑角身段与肢体剧元素，灵动又滑稽，不仅知道“胶原蛋白”还会变脸；甚至群演饰演的小妖怪，都因“欢乐打工”的神态被观众喜爱，“希望马上开始打工的我能有他百分之一的快乐”。为了满足观众对视觉奇观的期待，院团还引入了“空中飞人”等杂技元素。“我们要让年轻人觉得，戏曲离自己不远。”王晓平说。

创新还体现在对本土文化的深度挖掘上。剧中，猪八戒被打回原形时，化作了金华特产“两头乌”；在白骨洞欢庆时，舞台中巧妙地融入了金华酥饼、金华佛手、义乌红糖、兰溪杨梅等地方物产作为配餐，还有一坛坛金华府酒，既丰富了舞台细节，又自然地推广了本地文化，让观众在欣赏剧情的同时，感受到浓浓的“金华味”。

这些创新都是全团边演边改的持续迭代。自首演以来，主创团队已对剧目进行7次打磨。此次，为参评文华奖，导演翁国生与编剧姜朝皋又重新编排“唐僧被追杀”段落；根据人物塑造的需要，恢复并增写了孙悟空与唐僧的情感唱段，等等。“一部戏要成精品，就得抱着‘十年磨一戏’的态度。”翁国生说。

而且，“这部戏不光是院团集体的智慧结晶，还有着不少观众建议的呈现。”王晓平说，浙婺还在持续收集专家、观众意见，计划加入更多贴合剧情的新元素。

“浙婺不养闲人！”这是网友对《三打白骨精》演员的评价。剧中，从主角到群演“人人能打能唱”：孙悟空腾挪跳跃间尽显威风，沙僧不再只会喊“师父被抓了”，连小妖都有专属高光时刻。这种“一棵菜”精神，让剧目收获“全程无尿点”的好评。杭州戏迷陈女士追着浙婺七刷该剧，直言“每次都有新发现，演员的进步肉眼可见”。

持续的打磨，让剧目口碑发酵。去年7月，浙婺《三打白骨精》在香港演出，开票半个多月就被一抢而空，演出当晚沙田大会堂演奏厅1372个位置座无虚席，2个多小时的演出观众102次齐鼓掌，演员们用3分多钟的谢幕绝活回馈……此次，为冲击第十八届文华奖，全团放弃国庆中秋假期，三班倒排练，甚至闭关调整舞美、音乐。“今天的呈现，从演员到灯光，都让我满意。”翁国生在成都演出后露出了欣慰的笑容。姜朝皋在满意之余，勉励大家“艺术无止境，我们还有提升的空间，还可以不断地攀登高峰”。这种对艺术的执着追求，让该剧在豆瓣的评分高达9.4分，抖音单条视频点赞超180万，形成“自来水”传播——观众自发剪辑片段、撰写剧评，在小红书、微博等形成跨平台传播矩阵。“这么好的戏，必须让更多人看到！”00后观众刘梦发动朋友追剧，还有戏迷驱车一天从河南跨越四省赶到浙江嵊州观看。

海外传播的突破，更让婺剧成为当之无愧的“文化金名片”。为让外国观众看懂，剧团贴心设计：LED屏滚动带有当地语言的双语唱词，猪八戒演员学当地俏皮话打招呼；选择《三打白骨精》等饱含正能量的剧目，用人类共通的情感打破文化壁垒。安道尔外交大臣托尔女士观演后赞道，“它真正展示了中国传统文化的丰富性和包容性，不仅有精湛的功夫、磅礴的音乐，我还感受到来自东方的诗意。”

如今，浙婺的海外足迹已遍布五大洲70个国家，为500多万人次演出。其中，《三打白骨精》就走过25个国家。王晓平办公室的世界地图上，标红的区块记录着每一次出访。“明年建团70周年，我们今年已经提前实现出访国家70个。”王晓平高兴地说，接下来期待着继续有80、90、100……

从国内巡演到海外爆红，《三打白骨精》的成功不仅让浙婺收获了掌声，更带动了整个“大婺剧”生态的繁荣。许多民营婺剧团，借助浙婺的热度打开市场；浙婺还将优质资源下沉以帮扶分院、县级剧团，主动分享创作经验、出借部分演职员，帮助民营婺剧团提升艺术水平。“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”王晓平说，浙婺希望通过自己的努力，让更多人关注婺剧、热爱婺剧，共同推动这一古老剧种走向更广阔的未来。