当婺剧《三打白骨精》在成都东安湖大剧院谢幕时，满场2045名观众的欢呼声“掀翻屋顶”。这一幕揭示了古老剧种的当代答案：婺剧要更“有戏”，既要守住千年文脉的“魂”，又要踩准时代创新的“韵”，在守正与破圈中找到发展坐标。

婺剧的“戏”，首先藏在对传统根脉的坚守里。作为融合六种声腔的“活态戏曲博物馆”，“文戏武做、武戏文唱”是其安身立命的根本。在《三打白骨精》中，楼胜饰演的唐僧以“急速连续串翻身”等高难度技巧，打破传统文人的柔弱刻板；群猴表演融入抖空竹、矮子功等传统技艺，尽显婺剧功夫底色。

这种坚守不是复刻古董，而是让经典“活”在当下。浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团，简称浙婺）的传承传统尤为可贵：一级演员甘当配角，婺剧名家陈美兰38岁便力推新人。正是这种“薪火相传”，让婺剧的技艺与精神得以延续，避免了“人走艺亡”的困境。

婺剧的“戏”，更要靠创新打破边界，让老故事长出新模样。《三打白骨精》的出圈，恰是创新的生动注脚：杨霞云饰演的白骨精将变脸升级为“变脸+变装”同步，3张脸谱、4套戏服瞬间切换，既暗合角色“妖、人、魔”三重身份，又制造震撼视觉奇观；孙悟空的“保护圈”从简单灯光圈迭代为带脉冲涟漪的渐变色光效，让无形“法力”具象化。

甚至猪八戒现原形时化作金华“两头乌”，舞台上出现的金华酥饼、义乌红糖等，都让本土文化自然融入剧情。这种创新从不脱离内核——正如浙婺院长王晓平所说，“所有变化都服务于角色和剧情”。创新不是给传统贴“现代标签”，而是用当代语汇重新诠释传统，让年轻观众觉得“这戏离我不远”。

婺剧要更“有戏”，还需搭建“走出去、沉下去”的传播网络，让小众艺术变成大众热爱。浙婺的实践颇具借鉴意义：海外演出时，LED屏滚动当地语言唱词，《三打白骨精》《白蛇传》等剧目凭借“爱与救赎”的共通情感，征服了70个国家的观众；国内推广中，短视频平台上“白骨精变脸”片段点赞超180万，戏迷自发形成“自来水”传播矩阵。

更难得的是，浙婺不搞“一枝独秀”，主动向民营剧团分享经验、出借演职员，把优质资源下沉给基层院团，带动经典剧目变成整个“大婺剧”生态的“吃饭戏”。这种“上下联动、内外兼顾”的传播，打破了传统戏曲“剧场围墙”，让婺剧从“地方戏”变成了“国际文化名片”。

当然，婺剧的“有戏”之路，仍需警惕创新中的“失焦”。当下有些地方戏为追求流量，盲目加入与剧情无关的科技元素，反而丢了剧种特色。婺剧的探索始终守住底线：无人机扮演的“小蜜蜂”是为了表现孙悟空化身的灵动，网络流行梗“人家想你了”是为了贴合角色人设，所有创新都围绕“让角色更立体、让故事更动人”。正如编剧姜朝皋所言，“艺术无止境，但不能为了创新而创新”。

从浙婺《三打白骨精》出访25国，到浙婺年均演出500场，并带动增加浙婺分院、民营婺剧团等对外演出场次，婺剧的实践为地方戏发展提供了启示：传统不是负担，而是创新的底气；流量不是目的，而是传播的手段。当一个剧种既能让老戏迷听出“老味道”，又能让年轻人喊出“真过瘾”，它便真正做到了“有戏”。

婺剧的锣鼓声还在继续，它的故事证明：只要守住文化之根、紧跟时代之步、贴近观众之心，古老戏曲就能在新时代的舞台上，唱出更响亮、更绵长的“好戏”。