6月3日，在武义县职业技术学校的练功房内，学生们正在进行日常的基本功训练。压腿、下腰、翻跟头，一招一式，尽显扎实功底。而在不远处的教室里，另一批学生正在认真地上着文化课。这是武义职校戏曲班的日常，也是“梅花”成长的土壤。

20世纪90年代初，为了给武义婺剧团定向培养戏曲人才，当时的武义县第二职业技术学校招收了首批37名学生，开办起戏曲专业。没想到，这一创新尝试不仅为本地剧团输送了新鲜血液，也为职业教育开辟了文艺领域的新赛道。自1995年起，“武义二职”便每两年招收一届戏曲专业学生，持续为戏曲行业培养专业人才。2000年，在婺剧艺术领域耕耘了45年的郑兰香，受邀来到武义开办艺术学校，取名八婺艺苑，设在当时的武义县第一职业技术学校内。2001年，又在八婺艺苑的基础上创办兰香艺校。郑兰香的“加盟”，为武义培养戏曲人才带来了知名度和专业度的双重提升。2004年，“武义一职”“武义二职”和其他几所职业学校合并，组建了现在的武义县职业技术学校，并挂牌兰香艺校。

自此，武义职校在戏曲人才培养上进入了新阶段。学校不仅在师资建设方面有了良性循环，还积极与浙江省内外多家剧团、高校建立合作关系，形成系统培养戏曲人才的发展局面。

从教学安排看，学校实行上午练功、下午文化课、晚上专业课的组合式课程体系，并专门嵌入戏曲程式美学、地方文化解读等教学单元，尤其注重基本功训练。

张穗萍（右一）在指导学生练功 采访对象供图

“台上一分钟、台下十年功。”武义职校戏曲专业负责人张穗萍说，戏曲就是“童子功”，学校对基本功训练有着严苛的要求。在这里，课堂以“身体开发进度”为刻度：学生可能连续两小时练习踢腿，也可能因一个眼神的雕琢耗上半天。“孩子们刚入校时才十二三岁，骨骼肌肉都在发育期，不能蛮练。但是一个项目攻克不了，就很难进入下一个环节，如果开腰、踢腿、拿顶等基本功被铃声‘切割’，效果将大打折扣。”因此戏曲班从开设之初就是一个没有课间铃声的地方。

同时，戏曲班坚持不扩班。“每届30名演员、15名乐手，再加上定制班的培养，这是我们能保证教学质量的学生人数。”该校党总支书记潘苍红说。

戏曲班乐手在练习 采访对象供图

此外，该校还在培养中融入人文关怀，帮助不同水平的学生找寻发展方向。比如，武义职校会与一些高校合作开班，帮戏曲专业水平不够突出的学生，有机会接受更高的学历教育，让他们多一些机会从事一些与艺术相关的工作。“现在，学校毕业生愁的不是有没有工作，而是在哪个剧团能演更多戏，能有更好发展。”潘苍红满脸自豪。

如今，武义职校已是浙江戏曲人才培养的重要摇篮之一。30多年来，这里一共走出4位“梅花奖”得主、9位一级演员和14位二级演员，并为各大剧团输送了700多名戏曲专业人才，种下众多戏曲新苗。

戏曲班在练功 采访对象供图

从该校走出的戏曲人才，不仅深深扎根本土，更是辐射市域外、省域外。2005年，台州乱弹剧团重新组建开启复兴之路，把目光投向了武义职校。建德、东阳等地婺剧团在学校开了定制班，武义婺剧艺术传承中心的定制班也将在9月开班。此外，武义职校还与绍剧、赣剧等剧种院团开展了人才培养合作，为其他剧种传承提供了人才支撑。

梅花奖为地方剧传承与发展提供了更大舞台，出现在更高舞台的“乡音”也不断触及人们心中的文化血脉。小剧种不断破圈远行，离不开越来越多像武义职校这样的学校，为各个剧团源源不断输送戏曲人才。

浙江婺剧艺术研究院就有不少来自武义职校的优秀人才。这个拥有60多年历史的剧团，是金华婺剧的一面旗帜。在戏曲人才培养上，同样成绩斐然。

从这里走出了六个梅花奖得主，分别是陈美兰（二度梅）、张建敏、杨霞云、楼胜以及刚刚获奖的陈丽俐。

浙婺是如何做到人才辈出的呢？

在剧目创作上，浙婺始终坚持创新与传承并重。近年来，浙婺创排了一系列优秀剧目，如《宫锦袍》《梦断婺江》《血路芳华》《信仰的味道》《基石》等20余部剧目，先后荣获国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目、文华优秀剧目奖、文旅部“百年百部”重点扶持作品等10余项国家级奖项。8个项目获国家艺术基金立项，多部作品获省“五个一工程”奖、省戏剧节新剧目大奖。这些剧目有的在保留婺剧传统特色的基础上，融入了现代元素，使其更符合当代观众的审美需求；也有对传统剧目的整理和改编，激活文化“价值链”，让经典剧目焕发出新的活力。

《宫锦袍》剧照 浙婺供图

在人才培养模式上，浙婺采取了多种方式。

一方面，梯队培育，筑牢根基。浙婺已构建以60后、70后为中坚，80后、90后为骨干，00后为优秀苗子的婺剧表演人才“三个梯队”，一大批婺剧老一辈“名角”适时为青年演员“让”出舞台，图的是为青年人才的迅速成长打开通途。同时，院团成立“陈美兰新剧目创作团队”，汇集婺剧界编、导、演、音乐及管理精英，邀请国内知名专家前来指导，通过“传帮带”培育青年人才。

陈美兰（中）指导陈丽俐（右）、张莹（左）

另一方面，打破藩篱，唯才是举。创排新剧目时，不搞论资排辈，大胆起用优秀青年演员挑大梁、担纲主演，并根据青年演员的自身特点量身打造剧本、设计唱腔、编排动作，为青年后备力量提供角色创新平台和更多实践机会，让青年演员人人有戏可演。

00后演员戴丽霜主演的婺剧《二度梅》 浙婺供图

此外，以戏带功，以功促戏。通过舞台历练促进人才成长，浙婺每年开展送戏下乡、进社区、进校园、婺剧院惠民演出、国内外巡演等各类演出500余场，为青年艺术人才争取更多的舞台实践机会。

以陈丽俐为例，她在浙婺的培养下，不断打磨提升自己的技艺。为了准备此次梅花奖的评选，浙婺更是举全团之力，为她量身打造专场演出。从剧目选择到排练指导、舞美道具，每一个环节都精心安排。最终，陈丽俐凭借扎实的功底和精彩的表演，成功摘得梅花奖。

不仅如此，浙婺还积极推动婺剧的普及与推广，通过开展“婺剧进校园”“婺剧进乡村”“婺剧出海”等活动，让更多人了解和喜爱婺剧。在金华，已有100多所中小学成为“婺剧进校园”示范学校，婺剧的种子在孩子们心中生根发芽。

金华对婺剧的保护与传承，不仅仅体现在人才培养上，更体现在政策支持和文化氛围的营造上。

金华这片土地孕育着深厚的婺剧文化土壤，许多人自孩童时期便在婺剧的唱腔中浸润成长，而众多村庄至今仍延续着节庆时节邀请婺剧团演大戏的传统。据不完全统计，全市现有国有婺剧院团4家，民营婺剧院团70多家，从业人员约3000人，年演出近1.5万场，惠及数百万群众。

早在2006年，浙江省、金华市就先后成立了婺剧促进会，旨在弘扬婺文化，推动婺剧的传承与发展。金华市委市政府还相继推出了《关于支持浙江婺剧艺术研究院发展的若干意见》《关于促进婺剧高质量发展的实施意见》等一系列扶持政策，并开展了中国（金华）李渔戏剧汇、“婺星争辉”婺剧青年演员挑战赛、“婺迷争锋”百姓戏迷大赛和全市中小学婺剧会演等品牌活动，为婺剧发展全方位助力。

婺剧下乡演出盛况 浙婺供图

2024年5月1日，《金华市婺剧保护传承发展条例》正式施行，这是全省首部关于戏剧保护传承的地方性法规，开了我省地方戏剧立法保护的先河。该条例从婺剧的保护对象、保护措施、传承与发展等方面进行了详细规定，为婺剧的保护传承提供了法律保障。

在政策的支持下，金华的婺剧文化活动丰富多彩。“婺声·物语”金华市首届婺剧衍生品创意设计大赛等婺剧主题文创比赛，为婺剧文化开辟了推广普及新路，吸引了众多国内外优秀设计师对婺剧文化进行基因解码，让传统文化在新时代散发出新光芒。

此外，金华还积极推动婺剧的对外交流。浙婺已先后100多次赴美国、法国、德国、阿根廷、古巴、南非等60多个国家进行文化艺术交流或商业演出，用精湛的演技和精彩的表演征服了众多海外观众的心。婺剧这一古老的艺术形式，正以崭新的姿态走向世界。

从一个县城职校走出“四朵梅”，到一个地方院团走出“六朵梅”，再到为婺剧立法，金华的戏曲发展之路越走越坚实。

属于婺剧的第七朵“梅花”在哪里？未来可期。

因为在金华，戏曲传承的接力棒正逐渐交到年轻人手中。在武义职校，一批又一批怀揣梦想的孩子，正在为戏曲之路努力拼搏；在浙婺，年轻演员们在前辈的带领下，不断成长；在社会上、在校园里，越来越多的孩子对婺剧产生了浓厚的兴趣。

婺剧进校园演出 浙婺供图

此外，金华市也在不断探索戏曲发展的新模式。未来，金华将进一步加强戏曲人才培养，完善人才培养体系。加强与高校、科研机构的合作，开展戏曲理论研究和学术交流。同时，还将加大对戏曲产业的扶持力度，推动戏曲与旅游、文化创意等产业的融合发展，让戏曲在新时代焕发出新的活力。

可以预见，在金华这片戏曲热土上，未来将会有更多的“梅花”绽放，婺剧的未来不是梦。